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Milo Moiré, l’artiste qui a dédié son corps (tout entier) à l’art

Le concept du nudisme existait depuis le 2ème siècle où, les Adamites, s’organisant, prônaient le retour d’Adam et d’Eve au paradis. Provenant du mot latin « nu », le nudisme représente le fait de mener sa vie au grand air et ce, en état complètement et totalement nu. Il est synonyme du mot « naturisme » car la distinction entre ces deux termes demeure encore floue. En effet, ceux qui se disent naturistes ne se considèrent pas comme des nudistes, et vice-versa. Peu importe, dans les deux cas, naturistes et nudistes restent dans un état complet de nudité pour vaquer à leurs occupations. L’une des défenseurs du nudisme est Milo Moiré qui s’est d’ailleurs fait remarquer à Bâle, pour l’ouverture de la foire mondiale de l’art moderne.

Qui est Milo Moiré ?

Née le 9 mai 1983 en suisse, Milo Moiré a des racines slovaque et espagnole. Fascinée très jeune par Edvard Munch, Käthe Kollwitz, Maria Lassnig, Frida Kahlo, Francis Bacon ou encore H.R. Giger, la jeune Milo Moiré s’intéresse à la peinture quand les autres enfants de son âge commencent à jouer à la poupée. Puis, la jeune artiste entame des études supérieures en psychologie et obtient son diplôme à l’Université de Berne. En 2006, Milo Moiré s’affirme en dévoilant sa fascination pour l’art de la performance lors d’une interview radio avec une artiste en la matière qu’est Marina Abramovic. Milo Moiré vit et travaille avec son mari à Düsseldorf, en Allemagne. Elle est mariée à Peter Palm, de son vrai nom Peter Hergarten, qui est son agent et un photographe reconnu, dont elle est aussi sa muse et son modèle photo. En 2007, elle se dévoue totalement à l’art. Depuis, elle n’hésite pas, à exposer sa nudité aussi bien dans ses œuvres, que dans les œuvres d’autres artistes.
 

Milo Moiré performe (toujours) dans son plus simple appareil

Milo Moiré met un point d’honneur à placer la nudité et l’incarnation au centre de toutes ses prestations et dans toutes ses performances.
Artiste depuis 2007, ses performances débutent réellement par Düsseldorf, où le 17 février 2013, elle tourne « The Split Brain ». Milo moiré se déplace alors et danse sans vêtements dans l’une des rues enneigées de la ville. Puis le 1er avril 2013, elle réitère cette expérience en empruntant tout le réseau Tramway de Düsseldorf. Alors, étaient peints sur son corps les noms des vêtements qu’elle aurait mis si elle était habillée, en anglais, en lettres capitales et en noir.

En 2014, elle se fait connaître en réalisant lors de la foire d’art contemporain de Cologne « Plopegg » : un tableau que l’artiste réalise une toile en « pondant » des oeufs de peinture avec son vagin. Puis à Bâle, cette même année, elle réitère sa performance « The Script System » ou elle prend les transports en commun nu de la tête aux pieds, et est inscrit sur tout son corps le nom des vêtements qu’elle aurait du vêtir si elle était habillée. 2015 est une année riche en performances pour Milo Moiré puisqu’elle en réalise 5. Ce sont « Das Nackte Leben » ou elle déambule dévétue dans un musée avec un bébé dans les bras le 24 février, « Plogegg The Blue Mauritius » le 19 mai, « Fluid Ecstasy » le 07 septembre, « Stellungnahme » et « Nackt Selfies « le 15 novembre.

En 2016, le 08 janvier, ses admirateurs eurent droit à « Protest gegen Sexmob auf der Kölner Domplatte » et « Mirror Box » le 12 juin. 2017, plus précisément le 16 septembre annonce la sortie d’un documentaire sur l’artiste. Il est dénommé « Ceci n’est pas une femme nue ».
 

Milo Moiré : quel message porte l’artiste ?

Admiratrice de Simone de Beauvoir, Milo Moiré est avant tout pour l’égalité entre hommes et femmes. Pour elle, il n’y a aucune grande différence entre les genres. Le message qu’elle tente de faire délivrer à travers son art, est la dénonciation des agressions sexuelles faites aux femmes. Le 29 juin 2016, au nom de l’acceptation et de la sexualité féminine, elle se promenait dans les rues de Londres, à travers une mirror box (= boîte miroir).
Pour Milo Moiré, « les femmes ont le pouvoir de décider elles-mêmes à quel moment et comment elles ont la volonté d’être touchées » annonce-t-elle lors d’une interview pour le journal de Montréal et de rajouter : « Elles seules décident également de quand et de comment elles ne le veulent pas.»

Les controverses de Milo Moiré

Sans une once de réflexion, l’on imagine bien que Milo Moiré est une artiste très controversée. Chacune de ses performances ne manque pas de générer un tollé dans le public.
Le 05 juillet 2015 à Paris, l’artiste a été arrêtée. Installée près de la Tour Eiffel, la jeune Muse faisait des selfies dans le plus simple appareil et avait été emmenée dans un poste de police pour passer la nuit en garde à vue. Cette artiste engagée n’hésite d’ailleurs pas à se justifier; elle confiait en 2014 au Figaro qu’elle se sert de sa nudité pour faire naître une controverse entre la liberté de l’esprit et la norme bourgeoise.
Même scénario à Londres où elle fût interpellée après son « Mirror Show ». Elle conviait en effet chaque passant à venir toucher ses seins et sa vulve pendant 30 secondes.
 

Milo Moiré : sa plastique vaut de l’or

D’aucuns pourraient se demander, et à juste titre, comment l’artiste arrive-t-elle à gagner sa vie avec sa nudité. En effet, Milo Moiré dispose d’un site Internet intitulé UnlimitedMuse. Le site propose des photos et vidéos de l’artiste, sans rien sur elle et en représentation durant ces prestations artistiques : « Mirror Show », « Plopegg »… Toutes ses prestations, toutes ses performances non-censurées sont disponibles. Pour y accéder, il y a un espace membre par abonnement mensuel, trimestriel et semestriel. Chaque contenu est payant et vendu sur la boutique du site. Toutefois les membres qui ont souscrits à l’abonnement peuvent également avoir accès à des vidéos privées. Ce n’est pas la créativité qui manque à l’artiste pour offrir une expérience des plus originale et artistique à ses fans.
 
milo moire plop egg
Très connectée Milo Moiré dispose également d’un blog, d’un compte Instagram @milomoire, d’une page d’artiste Facebook, d’un compte officiel Twitter et d’une chaîne YouTube MiloMoire pour communiquer, partager ses humeurs, ses photos et stories ainsi que ses performances. Des millions d’internautes, tous pays confondus y sont abonnés pour suivre les la vie de l’artiste. En Allemagne, très récemment au mois d’Avril, la vidéo de sa nouvelle performance, « PlogEgg#1 », a fait 4 millions de vues. Pour mieux découvrir la personne de Milo Moiré, une interview spéciale qu’elle a donné au Figaro en 2014, pourrait vous être utile pour en savoir plus sur l’artiste : cliquez pour lire l’interview de Milo Moiré.

Visitez le blog officiel de Milo Moiré : http://milomoire.com/

Sources : www.journaldemontreal.com
www.lefigaro.fr
creators.vice.com

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10 marques Françaises de bijoux à découvrir

Anneaux, colliers, pendentifs, boucles d’oreilles, les bijoux haut de gamme ont la cote. De nombreuses créatrices françaises passionnées proposent des collections superbes de bijoux confectionnés en France. Elles imaginent, dessinent et développent de véritables pièces de joaillerie d’excellences mignonnes pour rendre les femmes irrésistibles. Découvrez 10 marques de bijoux authentiques, confectionnées par des créatrices françaises.

Dans cet article nous vous proposons une liste de créatrices passionnées dans le secteur de la joaillerie, qui ont fait de leur rêve une réalité. Concevoir un bijou, tel un bracelet, un collier, un soutoir ou des boucles d’oreilles demande de l’inspiration, du temps, et un savoir-faire unique. Fabriqués en France et vendus dans le monde entier, ces bijoux jouissent d’un cachet d’exception en terme de qualité et de prestige.

 

Quand bijou fabriqué en France rime avec excellence

Le bijou est l’accessoire favori de toutes les femmes. Plus qu’un objet tendance, les bijoux procurent une véritable émotion autant pour celles qui les portent que celles et ceux qui l’admirent. De toutes formes, du plus original au plus discret, chaque bijou trouve sa place sur chaque personne tout en révélant la personnalité de celle avec style. De nombreux bijoux sont confectionnés à la main, dans des ateliers français. Cela apporte un cachet supplémentaire de qualité, éthique et responsable. Pour tous les budgets et toutes les envies, les bijoux ne cessent de faire rêver et révéler chaque femme.

Le but de ces bijoux permettent de se créer une collection personnalisée et parfaire sa boîte à bijou. Avec ces 10 marques présentées ci dessus, vous pouvez trouver les « pépites » qui vous ressemblent et révèlent votre personnalité.


 

01 Louise Damas

Site officiel : www.louisedamas.fr

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Dans la famille Damas, nous appelons la créatrice de bijoux. Louise Damas, ce nom vous dit quelque chose, c’est certain. En effet, vous devez connaître sa sœur Jeanne Damas, icône parisienne et créatrice de la marque chic et sexy, Rouje. Les collections de bijoux que dévoilent cette créatrice parisienne sont inspirées des héroïnes de la littérature. Chaque bijou sont dorés à l’or fin 24 carats. Les bijoux de Louise Damas sont à retrouver chez Passage Doré, situé au 6, rue du château d’eau, à Paris dans le 10ᵉ arrondissement.

 

02 ANÄU

Site officiel : www.anauparis.com

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La marque parisienne ANÄU est née de l’alliance de deux amoureux de ANtoine et AUrélie, un binôme fascinée par les belles pierres et l’excellence. Leur amour des choses biens faites, ainsi que leur savoir-faire hors du commun et une connaissance aiguisée du secteur de la joaillerie font de leur marque française de bijoux, une référence.

Épurés, intemporels, et éthiques, voici trois mots qui catégorisent si bien cette marque française. Pensés pour durer et inspiré du design vintage des années 50 chacune des bagues, bracelets, colliers et boucles d’oreilles se marient justement aux tendances des femmes actuelles. Pour ce qui est de la matière, ANÄU se positionne sur de la qualité vermeil avec de l’or 18 carats sur argent massif, 5 microns d’épaisseur, 3 couleurs d’or et rhodiage de l’argent pour éviter l’oxydation. De plus, les pierres fines sont de grande qualité (AA, AAA, travaillées de façon éthique et équitable) et leur or est recyclé.

 

03 Les Dissonances

Site officiel : www.lesdissonances.fr

Les Dissonances joaillerie Paris

Les Dissonances est l’histoire d’une créatrice de bijoux, Sandra, qui a su, au fil des années, mettre de la poésie dans ses bijoux. Sa passion pour la mode et les bijoux, ont permis à cette autodidacte de révéler un savoir-faire et une originalité hors du commun . Confectionnés dans son atelier parisien, chaque bagues, colliers, pendentifs, bijoux de corps et de dos, Tiares, manchettes sont montés par la créatrice elle-même. Donnant ainsi à chaque bijoux une âme. Comme nous pouvons le lire sur le site officiel Les Dissonances : « La finesse des créations s’exprime à travers une fragilité et une délicatesse extrême. Chaque pièce de la collection est pensée de manière harmonieuse avec une certaine irrégularité recherchée et voulue : une légère étrangeté en somme. » Bienvenue chez Les Dissonances, un univers 100% français et poétique. La boutique-atelier se trouve à deux pas de la rue du Commerce, en plein coeur du 15ème arrondissement de Paris.

 

04 Calabrune

Site officiel : www.calabrune.com

bijoux metal précieux Calabrune paris



La marque de bijoux Calabrune est reconnue sur la place parisienne par son excellence et la qualité de ses pièces. L’ADN de cette marque part d’une envie de proposer une alternative à la haute joaillerie, en confectionnant des bijoux plus abordables et durables. Les bagues, boucles d’oreilles, colliers, bracelets et machettes sont travaillées avec passion et conçus à la main en France. Le matériau privilégié pour chaque gamme est le vermeil, métal précieux constitué d’Argent massif et d’or 18 carats. Avec une boutique située au 255 rue Saint-Honoré dans le premier arrondissement de Paris, Calabrune vous présente toute sa collection de bijoux fins et uniques.

 

05 Vingt Et Un Grammes

Site officiel : www.vingtetungrammes.fr

Vingt et Un Grammes bijoux or collier gouttes collier Mala

Vingt et un grammes est une marque de créateurs de bijoux français, spécialiste de la joaillerie et petite joaillerie. La marque française, basée à Toulouse, confectionne des bijoux en Or, bijoux fantaisies ainsi que des colliers gouttes et Mala, qui sont des chapelets bouddhistes. L’inspiration de Vingt et un grammes repose sur le désir d’inscrire et de révéler subtilement les liens entre l’âme et la matière. La marque française revisite majestueusement les accords spirituels anciens en les associant de façon chic et décalée. Chacune des pièces sont soigneusement créées pour offrir des lignes épurées et révéler la magie de chacun d’eux. Deux boutiques Vingt et Un Grammes se trouvent à Toulouse au 28, rue des Arts et 10, place Saint Georges. À Paris, la boutique se situe au 55, rue des Saints Pères, dans le 6ᵉ arrondissement.

 

06 Pluies D’étoiles Bijoux, L’Atelier

Site officiel : www.pluiedetoilesbijoux.fr

Bijoux fantaisies pluies d'étoiles



L’Atelier Pluie d’étoiles bijoux a su se démarquer en proposant une collection de bijoux fantaisies riches et variés. Derrière cette marque deux passionnées, Marie et Stéphanie, passionnée par leur grand-mère artiste qui leur a transmise la passion de la création. Des collections capsules aux bijoux intemporels, nous retrouvons des collections fournies de très belles bagues, bracelets, boucles d’oreilles et sautoirs. Chaque bijou sont fins, élégants et en or. Ces derniers, tels quel les bagues ou les colliers ornés de perles d’agate ou cristal. Les bijoux de la marque Pluie d’Étoiles, sont garantis sans nickel et de fabrication 100% Française. Des collections capsules et des coffrets créateurs, « La Scintillante », font la renommée de cette marque qui brille de mille étoiles. L’Atelier de bijoux, Pluie d’Étoiles, est installé à Lyon avec pour seule ambition : mettre en valeur les femmes en leur offrant des bijoux 100% français et authentiques.

 

07 Oh! mine

Site officiel : www.ohmine.fr

Oh! mine est une bijouterie durable créée en 2018 à Nice par Victoria Grillo. Elle est la première Maison de création de bijoux éthiques et symboliques. À travers chaque collections et créations sur-mesure, Oh! mine raconte notre histoire, tout en incarnant les valeurs de qualité, de respect de l’Humain et de l’Environnement, de transparence, et de durabilité qui nous sont si chères. Toutes les créations d’Oh! mine sont fabriquées en France, de manière artisanale, gage d’une qualité d’exception, dans une démarche durable, à partir de métaux 100% recyclés ou labellisés Fairmined.

 

08 AD. ORNEM

Site officiel : www.studioadornem.com

Ad.horem studio de joaillerie parisien bagues



AD. ORNEM est un studio de joaillerie parisien situé à Saint-Germain-des-Prés, dans 6e arrondissement. Les bijoux, bagues, alliances et chevalières s’inspirent des années 70.

Bague Alliance Chevalière AD.ORNEM
source : Instagram studio_adornem

Chaque bague, alliance et chevalière dévoile une histoire, des sentiments et un savoir-faire précieux car fabriqué artisalement dans la ville lumière qu’est Paris. Découvrez les trois pièces selon la description originale de AD.ORNEM :

  • Alliance Octavia : « s’inspirant de la joaillerie des années 70 à la poétique mécanique, cette alliance Octavia Duo, aux allures de rouage précieux, est structurée par huit arrêtes, dont chaque extrémité est semblable à des rivets de diamants. »
  • Bague Nos : « proposant une variation graphique et contemporaine autour du « Toi & Moi », cette bague est bijou sentimental par excellence. Pièce de tous les contrastes, la bague Nos trouve son équilibre dans un dialogue maîtrisé entre des matières et des formes apparemment contradictoires devenant d’harmonieuses antithèses. »
  • Chevalière Genta : « d’inspiration Art Déco, est le bijou qui porte notre histoire, comme un héritage que l’on s’approprie. »

 

09 Mila Paloma Paris

Site officiel : www.milapaloma.com/

Mila Paloma bijoux Paris colliers boucle bracelet bague

La marque de bijou parisienne, Mila Paloma, créée des bijoux en plaqué or et pierres semi-précieuses. Les bagues, colliers, bracelets et boucles ont pour vocation de célébrer la femme. Originales, fines et précieuses les créations de Mila Paloma apportent de la joie, de la féminité et célébre chaque moment de la vie.

 

10 Boho Stones

Site officiel : www.bohostones.fr

Boho Stones bijoux créations ateliers parisiens



Simplicité, féminité et élégance tels sont les mots pour présenter les bijoux de la marque de bijoux française, Boho Stones. Créée en 2014 par Véronique, les bijoux Boho Stones se distinguent par des lignes minimalistes et graphiques. Confectionnés à la main, avec des matériaux de qualité tels que l’or rempli 14k ou argent sterling, dans un atelier parisien, les bijoux racontent un souvenir, une histoire, ou encore une personnalité. En effet, chaque pièce est unique et est fabriquée à la commande, pour toutes les femmes qui veulent porter une partie de leur vie avec ces bijoux de rêves, fins et intemporels.

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Découvrez ces 3 accessoires pour smartphones et ordinateurs connectés à la nature

Découvrez une sélection d’objets tech qui sont connectés à la nature. De superbes objets pratiques qui ont su apprivoiser les éléments naturels pour nous offrir une expérience unique dans notre vie digitale.
Ces startups se lancent le défi, mettant une touche de nature dans nos objets tech du quotidien. Et ce pari est relevé, avec le travail original de jeunes talents, passionnés par le goût du travail bien fait, le respect de l’environnement et la modernité. Découvrez ces petites merveilles de la nature, pratiques et très connectées.

Gemini Covers : des protections en pierre pour vos appareils

Site officiel gemini-covers.com





Gemini Covers est une startup belge qui s’est lancée une mission claire : celle de protéger et couvrir chaque smartphone et macbook du monde avec des coques et protections naturelles dont le bois et la pierre. Leur dernière campagne de crowdfunding lancée sur kickstarter pour la fabrication des protections en pierre, a séduit le public et le projet a été financé aisément. La gamme propose pas moins de 7 produits conçu avec de la véritable roche naturelle. Avec une épaisseur de 0.7mm et un poids moyen 80 grammes, votre Macbook Air, Pro et Retina 12″, 13″ et 15″ résistera à tous les chocs du quotidien et possédera un look unique.

bambooti protective

Des coques pour tous les formats de iPhone et Samsung Galaxy protègent efficacement vos smartphone et donner du crédit à l’objet. Aussi pratique que design, les coques de smartphone et les protections de Macbooks crées par Bambooti apporteront une bonne dose de naturel pendant vos sessions de travail et de détente avec votre laptop et votre smartphone.

Orée : le travail du bois au service de la technologie

Site officiel Oree.co

clavier oree

Cette startup française excelle dans l’art de travailler le bois. Dans un but prècis qu’est celui de sublimer nos devices et les rendre encore plus beaux. Basée dans le sud de la France, Orée sculpe, façonne et produit des objets utiles en bois qui servent notre quotidien d' »humain connecté ». Du clavier d’ordinateur sans fil, façonné dans une pièce de bois d’érable, pensé pour les utilisateurs de la marque Apple, au chargeur sans fil bluetooth pour tous les smartphones… les produits sont fonctionnels et authentiques. La startup Orée, sensible à l’environnement, et au monde qui change, a su s’adapter en proposant des objets technologiques du quotidien mêlant parfaitement design et nature.




Lazerwood : le designer du bois

Site officiel Lazerwood.com/

lazerwood keyboard

Lazerwood propose un large choix de coques en bois naturelles pour iPhone et Samsumg, des touches en noyer ou cerisier, à ajouter sur les claviers Apple et des chargeurs usb en bois pour recharger facilement ses devices. Au total pas moins de 500 produits originaux figurent sur la boutique en ligne de Lazerwood. De fabrication artisanale, chaque pièce est travaillée à la main pour un résultat authentique.

coque galaxy s8 plus


La société implantée aux États-Unis, à Kansas City, ne cesse d’innover et de faire évoluer ses gammes en sortant notamment la coque pour le Galaxy S8 Plus avec un choix de plus de 9 bois réels dont le bambou, l’érable, le bois zébré ou l’Amarante (= bois précieux violet)…

Notez que certaines pièces présentées ci-dessus ne sont plus disponibles à la vente car ce travail minutieux et respectueux de l’environnement, est souvent produit en quantité limitée. Toutefois nous ne sommes jamais à l’abri d’une réédition ou d’une revente sur les marketplaces telles que Amazon, LeBoncoin ou Rakuten.

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« Removed » par Eric Pickersgill : des photographies qui en disent long sur notre société actuelle

« Removed » est une série de photographies en noir et blanc, effectué par l’artiste Eric Pickersgill. Le sujet parle de lui-même : l’influence de la technologie numérique sur nos vies.
L’artiste pose des acteurs qui simulent l’action de tenir dans leur main un “supposé“ téléphone portable dans des décors réalistes.
 

Saisir l’instant

Chaque scène représente un moment clés: l’intimité d’un couple dans un lit, une réunion de famille, une conférence, des situations qui abordent la communauté et “le vivre ensemble.“ Hors les protagonistes présents sur ces photographies sont seuls avec leur appareil et n’interagissent pas entre eux.
 
Eric Pickersgill aborde trois principales thématiques : la première se référant aux gestes, la deuxième à la solitude, la troisième au temps. Il semblerait que les gestes aient été automatiquement intégrés dans nos vies. Posséder cet objet qui ne prend pas beaucoup de place dans nos mains, mais qui monopolise notre attention.
 
Si ces gestes sont devenus des automatismes, alors ils ont des conséquences sur nos actions, réactions et comportements. Ces acteurs ont un facteur commun, cette position, debout assis ou couchés, leur tête est repliée vers le cou, le dos légèrement courbé et le regard vise cet élément invisible. Si l’on considère ces gestes, ceux-ci témoignent d’une répercution sur le comportement.
 

Michelle and Jimmy by Eric Pickersgill – Removed

Figer dans le temps

Se plier, se courber vers soi, se rabattre et se couper du monde, Serait ce la solitude ?
Une solitude commune, dans des lieux ouverts à l’échange ? L’espace temps est modifié, il nous propulse dans un monde où l’on est le seul zombie. Concept abstrait qui est pourtant perceptible, il semble être arrêté. Arrêter par ces gens qui ne vivent pas, qui se sont déshumanisés. Le temps est leur esclave, et la vie n’est plus ce qu’elle était. Ils sont juste posés dans un décor qui a perdu son ardeur, son odeur originelle. Ils sont semblables à ces divers éléments qui les entourent, fades, vides, silencieux. Ils sont dénués d’existence. Le temps qui illustre la vie n’est plus qu’un passant qui imite aussi. L’instant est tué.
 
 grant eric pickersgill

Eric Pickersgill présente « Removed »

 
« Removed » prend en considération cette réalité, couper le temps, le modifier avec un simple gadget, se séquestrer dans un monde qui n’appartient au final à personne.
Avons-nous cessé de vivre ? Sommes-nous devenus des junkies 2.0. « Removed » nous immergent dans nos choix, le mal à l’aise est tangible, on se sent directement impliqués.
 
Voir toutes les photos sur le site www.removed.social
 
Sources : www.ericpickersgill.com, www.booooooom.com

© Angie and Me by Eric Pickersgill

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Marina Abramović : « The Artist Is Present »

On ne l’a présente plus dans le milieu de l’Art, tant d’articles ont été écrits, que celui ci ne serait qu’un autre goutte d’eau dans cet immense océan manuscrit médiatique. Je ne narrerai pas ces performances, je préfère confesser mon admiration profonde envers cette artiste.

 

Cette artiste à qui je rêve

marina abramovic artiste

Hélas. Je n’ai pas vu ses performances. C’est bien dommage. Je rêve secrètement de rencontrer Marina Abramovic. L’artiste représente mon modèle. Ce modèle, fort, persévérant, passionné, passionnant, émouvant, spirituel, rebelle, drêle, mélancolique, vivant. Ce modèle que j’aspire toucher du doigt, ce modèle qui est évidemment la définition même d’être un artiste. Vivre pour son art et être amoureux du monde dans lequel on est. J’aurai donné n’importe quoi pour me retrouver devant Marina Abramovic au Museum of Modern Art sept ans en arrière, le 14 mai 2010, jour de l’ouverture de la performance.

J’aurai voulu me confronter à elle.

“You know what is interesting, after 40 years, people thinking you are insane and you should put in a mental hospital and you finally actually get out this knowledgement, take such long time to take seriously.“



L’art par la confrontation

Se confronter à elle, lors de sa performance, se révèle être une expérience, une expérience unique qui ne laisse personne indifférent.

Elle incarne cette liberté, qui est refoulée de nos jours, tant oppressée, opprimée. La performance “The artist is present“ est une sorte de résumé, de concentré de Marina. Si on ne comprend pas cette œuvre on ne comprend pas Marina Abramovic.

C’est l’œuvre qui incarne la cerise sur le gâteau, une explosion. L’acte est minimaliste, Marina se place au milieu de la salle du Musée, assise devant une table et une chaise vide.
Le public entre dans la performance, il s’assoit sur l’autre chaise et devient acteur aux côtés de Marina.

Il n’a pas le choix, il doit regarder l’artiste. Vient alors un mystère, qui échappe au public de l’extérieur tant se tisse un lien fort entre Marina et son « contempleur ».

On devient vite curieux, subjugué, la respiration se coupe, on attend. La magie s’opère une connexion se crée. Marina Abramovic s’ouvre à celui qui l’a contemplé, mais pas que, il invite au “slow down“, parie risqué dans une ville comme New York, où la vitesse est l’accoutrement de la city.
Chaque visiteur réagi différemment, certains sont amusés, d’autres souri, d’autres pleurent. Marina Abramovic les invitent à cette forme de méditation, les arrêtent, le temps qu’ils souhaitent… Serait-elle le miroir d’eux même ? Un livre ouvert d’émotions jaïssant dans le Musée et en dehors du Musée. Ayant visionné la performance sur Internet mes poils se hérissaient et je pouvais ressentir la puissance de cette œuvre. Est ce la confrontation de soi-même qui nous dérange et nous rend vulnérable ?



Sources : www.moma.org
www.theguardian.com
madame.lefigaro.fr

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Tanz & Firlefanz : le collectif le plus en vogue de Cologne

Le collectif édulcoré basé à Cologne Tanz & Firlefanz s’inscrit dès aujourd’hui comme un pilier important dans la vie nocturne de la ville allemande.

 

Une bande de pote et une passion commune

On peut d’ores et déjà dire que Tanz & Firlefanz c’est un groupe de copains parmi eux Bjorn, la mascotte de la bande à la tête du projet, charismatique aux yeux malicieux et sourire en coin espiègle, Denny S l’aîné est le guide de la troupe, FRANCA, PA DDE, NILS… et j’en passe. Avec une musique audacieuse, gaie, festive Tanz & Firlefanz a trouvé la recette parfaite pour nous envoûter et nous faire danser toute la nuit. Ils ont investi plusieurs clubs réputés de Cologne tels que le Heinz Gaul, l’ancien Jack Who (club fermé en début d’année, très regrettable), le petit nouveau Helios37, Reineke Fuchs, le célèbre Odonien, parc d’attraction électronique.

Photo : Denny S

 

Denny S et FRANCA deux artistes singuliers

j’ai sélectionné au milieu de ses talentueux musiciens Denny S et FRANCA, les deux, qui clairement sortent du lot.
L’un comme l’autre ont des univers bien à eux et nous ennivre d’un son aux tonalités chaudes et riches.
Denny S jongle entre mélodies entraînantes aux infuences diverses, on retrouve nettement un attrait pour un son aux influences orientales en contraste avec des basses lourdes, des pics métalliques plus froids. L’ingrédient secret de Denny S? Des transitions audacieuses douces qui jouent avec les rythmes du coeur. La particularite de Denny S? Sa sensibilité à fleur de peau, les choix des mélodies reste incontestablement pour la plupart mélancoliques et nostalgiques, on a le coeur lourd mais c’est agréable. On se sent porté par ses accents lents concentrés d’émotions. Un peu comme si c’était la fin de quelque chose, la fin des vacances, la fin d’une histoire, mais ça repart et les beats reprennent de plus belle!
 

 
FRANCA est la déesse androgyne de Tanz & Firlefanz, envoutante déconcertante on est très vite charmé par cette étrange et belle créature. En comparaison avec Denny S, elle montre également un goût très prononcé pour les variations sonores: des sons orientaux, jusqu’au registre de la pop music, en passant par le funk, sons africains… C’est très frais ça sent le printemps l’été, c’est léger, sexy, féminin. Elle domine l’espace et nous propulse dans son monde orné de divinités sacrées de lumière pailletée et d’une atmosphère féérique, édénique.
Alors n’attendez plus, venez découvrir Tanz & Firlefanz c’est que de l’énergie positive!
 

Pour en savoir, découvrez le soundcloud de FRANCA

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Kidexpo : le paradis des enfants, une source d’inspiration pour les parents

Kidexpo : Il y a des endroits où les enfants adorent se retrouver. Les parents, quant à eux, aiment beaucoup visiter des expositions pour s’enrichir culturellement et découvrir de nouvelles choses.

 
Et il existe des expositions qui plaisent autant aux parents, qu’aux enfants. Et justement, l’un des endroits favoris pour toute la famille, c’est le Kidexpo. Ce salon se déroule une fois par an et est une vraie source d’inspiration pour tous les parents avant Noël. Mais contient ce salon exactement ? Si on n’habite pas à Paris, est-ce vraiment intéressant de se déplacer jusque dans la capitale pour venir y assister ?
 

Kidexpo, c’est quoi ?

 
En quelques mots, Kidexpo est un salon grand public annuel qui se déroule donc une fois par an fin octobre. Ce salon est spécialement dédié aux enfants et aux parents et se déroule, à chaque fois, à Paris, au parc des expositions de la porte de Versailles. La toute première édition de Kidexpo était en 2007 et avait eu lieu du 1er au 3 juin. Par la suite, les années suivantes, le salon a été décalé pendant les vacances de la Toussaint pour accueillir tous les enfants.

Mais concrètement, le Kidexpo, c’est quoi ? Il s’agit tout simplement d’un salon à vocation ludo-éducative dans lequel vous allez pouvoir découvrir toutes les dernières nouveautés en matière de jeux et jouets pour les enfants de 3 à 14 ans. Là-bas, vous trouverez des centaines d’ateliers pédagogiques, ludiques et sportifs et pourrez tester en avant-première toutes sortes de jouets qui seront bientôt commercialisés.
 

 
Le Kidexpo a commencé avec 27 000 visiteurs lors de sa première édition puis, au fil des années, ce salon est devenu incontournable pour toute la famille, à tel point qu’il figure dans le top 10 des salons grand public français. Dans ce top 10 se trouve, quand même, la Foire de Paris et le salon de l’agriculture.
 

À quoi s’attendre pour le Kidexpo 2017 ?

 
Les innovations sont de plus en plus nombreuses et chaque année les enfants découvrent de nouveaux jouets sous le sapin. Ainsi, le Kidexpo permet aux parents d’avoir quelques idées de cadeaux, juste avant Noël. Les enfants peuvent essayer de nombreux jouets afin de savoir ce qu’ils aiment ou pas. Dans la dernière édition de Kidexpo, les enfants ont pu découvrir Hatchimal, par exemple, l’un des jouets les plus en vogue cette année.



L’édition 2017 de Kidexpo va se déroule du jeudi 26 au lundi 30 octobre 2017 et les enfants auront la chance de découvrir de nombreux jouets connectés, jeux de société, loisirs créatifs ou encore robots. Ils pourront également participer à de nombreux ateliers sportifs et créatifs. Il y a de fortes chance pour que la réalité virtuelle soit très présente au Kidexpo 2017 tant on en entend de plus en plus parler ces derniers mois.

Alors si vous n’avez rien de prévu pour les prochaines vacances de la Toussaint, n’hésitez pas à amener vos enfants au Kidexpo. Vous réaliserez une très jolie sortie familiale et vos enfants en seront très ravis. Donc oui, même si on ne vit pas à Paris, le Kidexpo est un salon annuel à ne pas manquer. Chaque année les places s’arrachent très vite alors n’hésitez pas à réserver vos places dès que les réservations sont possibles. Si l’édition 2015 a attiré 175 000 visiteurs,il y a de très grandes chances pour que ce chiffre augmente considérablement pour la prochaine édition. Dans ce cas, allez-vous faire partie, vous aussi, du Kidexpo 2017 avec vos enfants ?

 

Pour plus d’infos, visitez le site KIDEXPO

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Comment faire face au bruit avec des produits designs ?

Une pièce calme est souhaitable dans de nombreuses situations. C’est pourquoi, il est parfois nécessaire de recourir à des produits acoustiques pour faire face au bruit. Malheureusement, peu d’entre eux sont très designs. Nous verrons donc qu’il est possible d’acheter des produits acoustiques décoratifs.

Les deux grands problèmes d’acoustique

Quand on évoque le bruit, il est possible de faire référence à deux grands types de problèmes. En effet, vous pouvez être gêné par :

  1. Les bruits provoqués par des sources externes à la pièce
  2. Les bruits provoqués par des sources internes à la pièce

Les bruits provoqués par des sources externes à la pièce

Si votre isolation est mauvaise, vous pouvez entendre les bruits provoqués par des sources externes à la pièce.

Il peut s’agir des conversations de vos voisins ou des motos qui accélèrent devant chez vous.

Dans ce cas, il faut revoir la structure interne des parois. C’est pourquoi, le côté décoratif des solutions n’est pas en jeu.

Les bruits provoqués par des sources internes à la pièce

A l’inverse, il est également possible d’être gêné par le brouhaha. Celui-ci est la conséquence des bruits internes qui rebondissent contre les parois.

Ce phénomène est souvent perceptible au restaurant ou dans les salons à fort volume.

Dans ce cas, il convient de mettre des produits dans l’espace ou devant ses parois. L’aspect esthétique des produits est donc très important.

Pourquoi le « brouhaha » est un problème ?

Le brouhaha est un problème pour de nombreuses raisons. En effet, le bruit est un problème pour :

  1. Travailler
  2. Attirer des clients
  3. Prendre soin de sa santé

Travailler

Le brouhaha affecte notre capacité à nous concentrer.

Il est donc un véritable fléau quand il s’agit de travailler et d’être efficace. Que ce soit au bureau ou en télétravail, il est préférable de s’en prémunir.

Attirer des clients

Nous avons dit, précédemment, que le brouhaha est un phénomène que l’on rencontre souvent au restaurant.

Malheureusement, différentes études ont démontré que cela faisait fuir la clientèle de ces établissements.

Prendre soin de sa santé

Le brouhaha engendre un niveau sonore important dans une pièce. Dans certains cas, il peut être très élevé.

Le problème, c’est que cela peut provoquer des problèmes pour votre santé (acouphène, stress, …)

Quels sont les produits designs pour faire face au bruit ?

Pour faire face au bruit, il existe quelques produits designs. C’est notamment l’intérêt des :

  • Panneaux acoustiques
  • Tableaux acoustiques
  • Toiles tendues

Panneaux acoustiques

Les panneaux acoustiques sont la solution la plus utilisée pour faire face au brouhaha.

Présentant un bon rapport qualité-prix tout en conservant l’esthétique de la pièce, ils sont souvent recommandés par les acousticiens.

Tableaux acoustiques

Les tableaux acoustiques sont une autre forme de panneaux acoustiques.

Cependant, ces produits sont personnalisables grâce à une impression. Vous pouvez donc, par exemple, les recouvrir avec une photo de famille.

Pour en acheter, vous pouvez vous rendre sur le Website de PYT.

Toiles tendues

Les toiles tendues sont une autre solution pouvant être utilisée dans vos projets de traitement acoustique.

Là encore, il peut être possible de les personnaliser chez certains fabricants.

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LIA LIA : le phénomène débarque

Attends, quoi… tu ne connais toujours pas LIALIA ? Je te rassure ça ne va plus tarder… LIALIA, c’est deux personnages en un. Il y a la petite fille envoûtante, unique, romantique et le « petit monstre » trashy et perchée qui part dans tous les sens. Bienvenue dans le monde de de LIALIA.

Qui se cache derrière LIALIA ?

LIALIA c’est cette créature aux cheveux blonds qui dégoulinent jusqu’aux hanches, c’est un univers cosmique où la couleur rose bonbon sucé est de mise, LIALIA, ce sont des paroles envoûtantes légères et sensibles, c’est ce regard de chipie et sa mélancolie qui l’habite. LIALIA, ce personnage schizophrène joue avec toi. Charmeuse, scandaleuse attachante et espiègle LIALIA c’est frais et on ne s’en lasse pas.

LIALIA c’est aussi ma pote : petit nem le jour, kartoffel la nuit avec son teint de porcelaine, ses cheveux noirs ébène, son regard profond elle n’a pas froid aux yeux.
Autodidacte à cent pour cent, elle invente se réinvente et crée son monde à elle naïf et troublant. Ouais elle est schizo, elle arrive à nous piéger, nous perturber avec cette ambivalence qu’elle maîtrise justement.

LIA LIA, une voix qui brille

Aux commandes de COMA (résident chez Kompakt), George Raquet accompagne LIALIA et produit OLYMP. Si vous ne connaissez pas COMA, je vous conseille d’ouvrir vos oreilles et d’aller faire un tour sur soundcloud pour découvrir tout ça.
George lui apporte ces beats entraînants et cerne le personnage, c’est une réunion magique entre deux univers musicaux qui fusionnent.

LIALIA illumine tout sur son passage et propose un univers musical arc en ciel insouciant et malicieux. SIDES, première impression qui l’a dévoilé, donne un avant goût au public et promet une créativité indéniable. C’est encore sage mais pas trop non plus. Sa nonchalance se mêle avec sa rigueur, elle connait la recette du succès.
OLYMP marque définitivement l’identité de LIALIA, arrière de goût de printemps, et « lolipops » jetées en l’air, fraicheur dont on a besoin, LIALIA « doesn’t give a fuck, » elle s’impose sans s’imposer. Avec ses copines, déambulant dans la nuit agitée, elle boit du GIN TONIC et chante du shot shot shot.

Pas de doute sur ce talent grandissant, elle contrôle tout la petite, un premier clip qui envoie du lourd et promet un tas de cigarettes. WATCH IT LIKE IT SHARE IT !!

Source : www.letsgethey.de

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HVOB : la pureté electro du moment

HVOB est groupe électronique autrichien, composé d’Anna Müller et Paul Wallner. Ce duo propose un univers électrique, unique et isolé.

HVOB : bien plus qu’une révélation

Découverte, il y a deux ans à l’occasion du Secret Festival à Müncheberg, située à une petite heure de Berlin, c’était la première fois pour moi que j’écoutais et visualisais HVOB.
La révélation, la boule au ventre, la musique circulant dans mon corps aux rythmes des beats de mon coeur, conquise je l’étais. Je ne voulais pas que cela s’arrête.

Le temps ne s’était pas arrêté, il était prolongé, paisible, embelli, regorgé de surprises sonores et visuelles.
HVOB, c’est plus que de la musique, c’est un alliage entre son, vidéo, dialogue, une créativité incontestable et une recherche de proposition artistique unique.
 

Trialog, un premier album phare

L’album Trialog est justement l’accomplissement d’un savant mélange de recherches improbables : attirés par l’idée de mixer les différents médias, les deux artistes proposent une création riche qui résulte d’un ensemble beau, cohérent et magique: l’élaboration de l’album Trialog prend ses origines avec les mots fusion, déchirure, combustion, éclatement, mélange, implosion…

Trialog s’inspire de dix processus physiques (casser, fondre, plier, mélanger, exploser, imploser, brûler, oxyder, corroder et briser). Les textes d’Anna et la musique sont directement inspirés des installations visuelles et d’enregistrements sonores de ces dix phénomènes physiques.


 

Le créatif musical

A partir de ceux ci, la création est en marche, Anna et Paul établisssent une réflexion sur ces mots, les déconstruisent, verbalement, et visuellement. Une histoire s’opère dans l’histoire de la déchirure avec “Azrael“, « Ghost » relate l’éclatement la disparition…

Visuellement, les deux musiciens s’allient avec deux talentueux artistes: le plasticien Clemens Wolf et les vidéastes de Lichterloh.

Maîtres des reines, ils n’ont pas de label, pas d’agent les deux musiciens contrôlent tout au milimètre près et ça se ressent, la singularité est de loin leur force.

En live c’est autre chose encore, L’impro est de mise, c’est une nouvelles interprétation des morceaux, une autre expérience et ça fait plaisir.
Le duo s’inscrit comme une réelle proposition artistique en béton, concentrés dans leur bulle, ils nous délivrent un son à la fois métallique, minimaliste, chaud et sensible. La voix d’Anna, suave et douce, donne toute sa dimension mélancolique, la musique est là, près de nous, elle est authentique et métissée. Grâce à leur ouverture artistique, la musique montre un visage visuel, le show m’a laissé assurément bouché bée, de part cette magnifique alliage entre son et installations magnétiques et ces installations visuelles. Le show nous frappe nous hypnotise, les vidéos font écho avec la musique, c’est une performance, tout prend son sens.

Les autrichiens ont publié pour l’instant deux albums : HVBO (2013) et Trialog (2015), jamais deux sans trois avec le petit dernier à découvrir de toute urgence Silk (2017).

Le résultat des trois albums montre à quel point HVOB a ce désir de se différencier et proposer une ressource de richesses sonores et une imagination inépuisable.

http://www.hvob-music.com/
https://www.residentadvisor.net/dj/hvob

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